Udo Lindenberg gehört spätestens seit der Wiedervereinigung zum gesamtdeutschen Kulturgut. Anlässlich seines 80sten Geburtstags vor wenigen Tagen hat der Schlagzeuger, Sänger und Performer noch einmal sehr viel Anerkennung und mediale Aufmerksamkeit erfahren.

Neben seinen musikalischen Aktivitäten tritt Lindenberg seit den 1990er Jahren immer wieder als Maler in Erscheinung. 1996 hatte er seine erste Ausstellung, viele weitere sollten folgen. Gerne bezeichnet sich Lindenberg, der in Hamburg lebt, in diesem Zusammenhang als „Stricher aus St. Pauli“.

Im Dezember 2002 stellte er seinen Bilderzyklus „Die 10 Gebote“ in der Hamburger St.-Jacobi-Kirche aus. 2005 präsentierte das Haus der Geschichte in Bonn eine Ausstellung seiner Werke. Später begann die Zusammenarbeit mit den Galerien Walentowski, Werl, die ihn seitdem vertreten.

Gerade läuft dort eine Ausstellung, die ein breites Spektrum Lindenbergs künstlerischer Arbeiten aus drei Jahrzehnten präsentiert, darunter auch die bekannten Likörelle. Das sind Aquarelle, die nicht mit klassischer Malfarbe, sondern mit unterschiedlich eingefärbten Likören gemalt wurden – eine selbstironische Anspielung auf Lindenbergs phasenweise zerstörerisches Verhältnis zum Alkohol und die Erkenntnis, dass Malen im Vergleich wohl die bessere Therapie für ihn sei.

Mir war nicht klar, dass Lindenberg in seinen Bildern vor allem sich selbst und seine Träume, Projekte und die Menschen thematisiert, die in seinem Leben eine Rolle spielen. Häufig tauchen in den Werken bekannte Claims wie „Keine Panik“, „Ich mach’ mein Ding“ oder „Alles klar auf der Andrea Doria“ auf, die man dank jahrzehntelanger Wiederholung sofort mit dem Künstler assoziiert.

Lindenbergs Malstil ist bunt, plakativ, teilweise poetisch und immer freundlich positiv. Mich erinnert er stellenweise an Comic-Zeichnungen. Es könnten auch Illustrationen für die Booklets seiner CDs sein, habe ich bei dem ein oder anderen Werk gedacht. Aber vielleicht sind sie das ja auch.

Die aufgerufenen Preise machen deutlich, dass sich Lindenberg, zu einem Schwergewicht der deutschen Kulturszene entwickelt hat – oder einfach auf ziemlich großem Fuße lebt. Die Preise für gerahmte, handsignierte Serigrafien im Format A4+ mit Auflagen zwischen 200 oder 300 Exemplaren liegen um die 2.000 Euro.

Großformatige Werke erreichen gerne 20.000 Euro, selbst wenn es sich um wiederholte Leinwanddrucke handelt, die der Künstler lediglich „individualisiert“ hat, wie das ein wenig euphemistisch tituliert wird.

Echte Unikate liegen dann schon mal bei knapp 70.000 Euro. Dabei scheint mir der Name Lindenberg fast eine größere Rolle zu spielen, als die künstlerische Leistung. Aber so ist das im modernen Kunstbetrieb, von daher keine Kritik, sondern viel mehr ein Dankeschön, dass man diese spannende Werkschau bei Walentowski in Werl zu Gesicht bekommt.

Der indisch-britische Bildhauer Anish Kapoor (*1954)  gehört zu den weltweit angesehensten Künstlern unserer Zeit. Er ist Träger begehrter Kunstpreise und hoher ziviler Auszeichnungen. In diesem Jahr ist mit dem Wilhelm-Lehmbruck-Preis, gestiftet von der Stadt Duisburg und dem Landschaftsverband NRW, eine weitere bedeutende Ehrung hinzugekommen.

Aus diesem Anlass zeigt das Lehmbruck-Museum Duisburg eine Sonderausstellung mit Werken Kapoors. Die Ausstellung ist eine seltene Gelegenheit, Kapoors Schaffen in seiner ganzen emotionalen und philosophischen Tiefe zu erleben. Sie lädt dazu ein, sich intensiven Sinneseindrücken zu öffnen und das Unmögliche für möglich zu halten.

Systematisch und mit visionärer Kraft erforscht Kapoor die Grundbedingungen des Menschseins. Im Mittelpunkt stehen Phasen des Übergangs, Kipppunkte unseres Lebens. Im Parcours durch die Ausstellung begegnet man Werken, die wie Schwellen zu anderen Dimensionen wirken – geheimnisvoll und von unmittelbarer Präsenz.

Tatsächlich sind es gar nicht wahnsinnig viele Exponate, die in Duisburg zu sehen sind, aber die haben eine ungeheure Strahlkraft und Tiefe. Viele seiner Skulpturen sind keine statischen Objekte, sondern pulsierende Organismen und Orte des Werdens, wie bei seiner riesigen, selbst-transformativen Skulptur „Past, Present, Future“, aus Tonnen von Wachs und Parafin, die jetzt ebenfalls in Duisburg zu sehen ist.

An anderer Stelle verwandeln riesige gebogene Spiegelwände, die einen ganzen Saal füllen, die Architektur des Lehmbruck Museums in einen Resonanzraum für Kapoors Ideen: Licht und Schatten. Das Ganze ist so wirkmächtig, dass ich mir die Ausstellung wohl noch einmal ansehen werde. Für die kommenden Monate sind mehrere Führungen angesetzt. Ich hoffe, ich kann irgendwie dabei sein, einmal mindestens.

Vor zwei Wochen hatte mein ohnehin günstiger Lieblings-Leinwanddrucker eine seiner legendären 50%-Rabattaktionen. Da habe ich bei den Großformaten gleich mit einigen KI-Motiven und Fotografien aus Museen zugeschlagen.

Okay, ich habe zwar eigentlich schon genügend Kunstwerke für alle Wände im Haus, aber ich möchte ja auch regelmäßig wechseln. Und solange mein Kellerlager noch nicht randvoll ist, treibe ich das Spiel noch etwas weiter. Ich stehe einfach zu sehr auf moderne Kunst.